¿Qué somos?
Les presentamos la primera escuela de música móvil de Asturias. Nuestra intención es facilitar la educación musical de los niños asturianos, llevándoles una escuela de música al colegio. Nos hemos propuesto como objetivo promover este arte como asignatura extraescolar por los centros de toda la comunidad.
Desde la dirección creemos que la música tiene múltiples beneficios para los niños, pero también somos conscientes del tiempo que conlleva acudir con los más pequeños a sus múltiples actividades, es por ello que ofrecemos esta alternativa, con la que podrán escoger entre una amplia oferta de instrumentos para aprender a tocarlo y divertirse con la música.
Todas nuestras asignaturas, en las que pueden acudir niños de todas las edades, serán impartidas tanto en castellano como en inglés, para que los alumnos aprendan vocabulario técnico musical en inglés y mejoren sus conocimientos y habilidades sobre el idioma extranjero.
Tenemos la certeza de que se puede aprender música jugando y es por ello que cada clase será una aventura con la que conoceremos y compartiremos nuestra pasión, la música.
Instrumentos
Los instrumentos o disciplinas son los siguientes:
· Violín
· Viola
· Violonchelo
· Oboe
· Flauta travesera
· Clarinete
· Saxofón
· Trompeta
· Trombón
· Piano
· Gaita
· Guitarra
· Canto individual
(clásico y moderno)
· Coro
La práctica de un instrumento musical supone una nueva forma de enriquecer la formación de los alumnos y alumnas, ya que a diferencia de aprender un lenguaje hablado, el musical requiere que el alumno o alumna desarrolle su pensamiento abstracto y su creatividad. Más allá de lo puramente estético o académico, como el tocar algo bonito o conseguir emocionarse interpretando sus canciones favoritas, este tipo de aprendizaje estimula aquellos campos que son más difíciles de experimentar con la educación reglada.
El alumno tiene que materializar un lenguaje hecho a partir de sonidos, y eso fomenta que se creen en su pensamiento una serie de estructuras que le proporcionan herramientas muy útiles al momento de aplicarlas en otros campos. No hay disciplina en la que el alumno pueda sentir de forma más palpable el fruto de su propio trabajo, y es ahí donde se pretende despertar en su mente la iniciativa por aprender, por querer evolucionar y hacerlo mejor, en resumen, la filosofía de que con trabajo, esfuerzo e implicación, se pueden rebasar metas que se creían inalcanzables.
Si a esto le añades que las clases son colectivas e individuales, se abarcan un gran número de competencias básicas y específicas, fructificando en gran medida la progresión educativa de los/las estudiantes, formándolos como docentes y como personas al mismo tiempo, y dándole las tablas necesarias para afrontar todos los retos que les depare la vida.
¿Qué ofrecemos?
Clases
Clases de música y movimiento para niños y
niñas de 18 meses a 5 años.
Esta actividad está diseñada para introducir a los más pequeños en los diferentes ámbitos del arte a partir del juego, desarrollando al mismo tiempo su psicomotricidad, su oído musical, su conocimiento sobre música, teatro y danza, siempre con la premisa de hacer del aprendizaje algo divertido que estimule su curiosidad y desarrollo. A través de una serie de propuestas (como ejercicios, canciones y juegos) el alumno potenciará, a menudo sin darse cuenta, esas competencias que le permitirán nutrir y facilitar su crecimiento como estudiantes y como personas.
Se dividirán los alumnos y alumnas de la siguiente manera: un grupo de 18 meses a 3 años, y otro de 3 a 5 años. Con respecto al primer grupo, sabemos que no cursan en el colegio, pero mantenemos la opción para futuros alumnos, hermanos o familiares directos del alumnado del centro.
Clases de lenguaje musical para niños y
niñas a partir de 6 años (primaria)
Esta asignatura es fundamental para iniciarse en el aprendizaje musical, y básica para poder tener acceso a tocar un instrumento. Y es uno de los pilares que fomentan las inteligencias múltiples y el desarrollo educativo en todos los ámbitos. A través de sencillas canciones y entonaciones, se fomenta la adquisición de nuevo vocabulario y desarrollo de las capacidades relacionadas con el habla, como la respiración, la dicción o la articulación. Mediante el trabajo rítmico que se realiza en las actividades, se refuerza la competencia de razonamiento matemático. Con el trabajo perceptivo de sonidos, se potencia la competencia en el conocimiento y la interacción en el mundo físico y natural. A través del trabajo grupal, cantando o haciendo ejercicios, se desarrolla la competencia social y ciudadana, que fomenta actitudes de respeto, aceptación y entendimiento. Y fundamentalmente, se estimula la competencia y actitud para seguir aprendiendo de forma autónoma al largo de la vida, fomentando la autonomía de trabajo del alumno o alumna y su iniciativa personal.
Esta asignatura la dividiremos por ciclos de primaria.
Iniciación al lenguaje musical: 1º y 2º de primaria
Lenguaje musical I: 3º Y 4º de primaria
Lenguaje musical II: 5º y 6º de primaria
Clases de instrumento (primaria)
La escuela ofrece la enseñanza en la práctica de una serie de instrumentos musicales. Es una actividad para todas las edades y niveles, e incluye a padres, madres o profesores que estén interesados.
Coro
Esta asignatura es una actividad grupal para todas las edades, desde primero de infantil hasta cuarto de ESO. Creemos que formar un coro del colegio sería increíble, ya que los alumnos se relacionan, cantan, se divierten y aprender a escuchar, respetar y valorar el esfuerzo conjunto.
Además de poder colaborar en las múltiples actividades del colegio, ya sea concierto de navidad, semana cultural, concierto fin de curso o las múltiples actividades que se puedan realizar en el centro.
Musicoterapia
De todas las definiciones que podemos encontrar de Musicoterapia, hemos elegido la de la Federación Mundial de Musicoterapia (WFMT) y la de Kenneth Bruscia como nuestras preferidas.
La WFMT define Musicoterapia como "La terapia Musical consiste en el uso de la música o elementos musicales (sonido, ritmo, melodía, armonía) por un terapeuta musical, con un cliente o grupo, en el proceso diseñado para facilitar y promover comunicación, aprendizaje, movilización, expresión, organización, con el fin de lograr cambios y satisfacer necesidades físicas, emocionales, mentales, sociales y cognitivas". Por otro lado, Bruscia nos dice que "La musicoterapia es un proceso sistemático de intervención en donde el terapeuta ayuda al cliente a conseguir la salud, utilizando experiencias musicales y las relaciones que evolucionan por medio de ellas como fuerzas dinámicas de cambio".
La música es salud, y ambas deben estar presentes en cada etapa de nuestra vida para conseguir una buena calidad de vida. Por ello, la Musicoterapia está dirigida a personas de todas las edades, desde el embarazo pasando por niños, adolescentes, adultos hasta personas mayores. Los grupos podrán ser individuales o en grupo, según las necesidades de cada cual.
MUSICOTERAPIA Y TRASTORNOS DEL DESARROLLO:
AUTISMO Y ASPERGER.
La música es una forma de comunicación que muchas veces puede ser libre de amenazas y calmante para el niño con este tipo de trastornos. Lo que hace la musicoterapia es utilizar la música como herramienta fuerte de apoyo para el desarrollo del habla y el contacto visual.
Un niño que no habla, puede comunicarse perfectamente a través de un instrumento. Incluso cantar puede ser el puente y el empujón perfecto para que el niño comience a hablar.
Los instrumentos musicales a su vez, tienen un gran poder para crear interés y trabajar desde ahí la concentración, atención, desarrollo psicomotriz, etc.
La música es un lenguaje universal y como tal debemos usarlo. La música es salud, pero lo que cura no es la música, si no el vínculo.
MUSICOTERAPIA EN PRIMARIA Y SECUNDARIA
Vivimos en una sociedad en la que parece que mostrar nuestras emociones es algo ridículo o inútil y muchas veces no sabemos qué nos pasa o no sabemos cómo gestionar eso que sentimos.
Sabemos que la pubertad o adolescencia es la época en la que más emociones florecen y por lo general, no llegamos preparados emocionalmente para ello. El problema viene cuando los chicos no encuentran apoyo para expresar sus sentimientos, o no saben cómo hacerlo...y se crean conflictos con ellos mismos.
Muchas veces, hablar de sentimientos y verbalizar emociones nos resulta realmente complicado, porque no nos educan para ello, por lo que la música puede ser, una vez más, el medio de comunicación ideal para expresar emociones y conflictos. Tocando instrumentos, compartiendo momentos musicales con iguales, componiendo canciones, improvisando, etc., podemos expresar todo aquello que somos incapaces de decir con la palabra.
Estas sesiones podrían plantearse como actividad fuera de horas lectivas o como actividad de apoyo incluida en las horas lectivas de los alumnos.
MUSICOTERAPIA ESPECIALIZADA
Así mismo, también se podrían ofertar sesiones de musicoterapia dedicadas a trabajar con otro tipo de objetivos en función de las necesidades de cada individuo del colegio.
Por ejemplo:
- Musicoterapia y discapacidad.
- Musicoterapia y TDAH.
- Musicoterapia y Asperger.
MUSICOTERAPIA EN EL EMBARAZO
La música y la voz de la madre influyen positivamente en el embarazo y en el parto. A partir del cuarto mes de gestación, el feto ya tiene el oído desarrollado y el sentido del oído cumple un papel crucial en el desarrollo afectivo del feto. La voz de la madre, los sonidos de su interior (latido del corazón, respiración, etc.) y los sonidos del exterior constituye un eje fundamental en su mundo sonoro. Cuando hay un diálogo fluido entre ambos durante el embarazo, el feto se encaja con la cabeza hacia abajo para escuchar mejor gracias a la resonancia pélvica. Es decir, podemos decir que el vínculo sonoro aumentaría las posibilidades de la presentación cefálica, que es la idónea para un buen nacimiento.
El bebé habita en la madre. Relájate, disfruta, canta y producirás endorfinas, esas hormonas que conocemos como las hormonas de la “felicidad”, que irán directas al feto, produciéndole gran sensación de bienestar.
Las sesiones de musicoterapia son una forma de protegerle de las vivencias maternas que puedan resultarle nocivas y a proporcionarle un entorno uterino en el que pueda crecer sano física y emocionalmente.
Se trabajarán vocalizaciones, respiraciones, canciones, práctica instrumental…además de ser un espacio en el que compartir vivencias, dudas, alegrías, etc., con otras mamis que están viviendo la misma experiencia.
ESTIMULACIÓN MUSICAL TEMPRANA
Sesiones grupales dedicadas a niños de 0 a 3 años en compañía de sus padres, en las que podrán disfrutar juntos de una bonita experiencia musical.
Los efectos positivos de la música en los niños están avalados por varios estudios y todos concluyen en la estimulación de la memoria, la concentración, la creatividad, atención, pensamiento positivo, etc. Para los bebés, la música es el mejor lenguaje con el que comenzar a comunicarse contigo antes del verbal.
Cantar, tocar instrumentos y escuchar música estimulan las ganas de expresarse de los más pequeños, creando una forma de comunicación que facilita el lenguaje, la expresión y gestión de emociones además de mejorar su vocabulario.
Los beneficios de la música contribuyen a una maduración y un desarrollo integral del niño.
Almacén de instrumentos
La escuela de música Moz-art entiende que la compra de un instrumento supone un gasto que a veces hace que se trunque la oportunidad de comenzar con el estudio del mismo, es por ello que durante el primer año la escuela puede hacerse cargo del instrumento del alumno o alumna si así se requiere.
Creemos que es una manera de facilitar a los padres el comienzo de la vida musical de sus hijos, ya que por experiencia propia, somos conscientes de los inconvenientes que tiene la compra de un instrumento.
Profesores
Andrea Calvo Puente
Violoncello, lenguaje musical, música y movimiento y coro.
Nace en Gijón, en 1990. Empezó sus estudios musicales en el Conservatorio profesional de música de Gijón a los nueve años con el violoncellista y compositor Juan Cué. En esta esta etapa también recibió clases magistrales de maestros como Mikjail Milman, Amit Peled, Damián Martínez, David Ethève y Misha Maisky. En el año 2007 le otorgan el primer premio en la categoría regional del concurso Intercentros. En el año 2008, comienza sus estudios superiores en la escuela superior de música de Barcelona con el maestro Arnau Tomás. También recibe clases de música de cámara del cuarteto Casals y Kennedy Moretti. Finaliza sus estudios en el año 2012 obteniendo una excelente calificación. En el año 2013 obtiene el Master en formación de profesorado para ESO y bachillerato en la Valencian Internacional University (VIU).
Ha ejercido como profesora de lenguaje musical y Violoncello en la escuela de música municipal de Abrera (2009), en la escuela municipal de Cardedeu (2009-2014) y en la escuela municipal Harmonia (2010).
Realizó prácticas del máster en el instituto XXV Olimpiada (Barcelona) como docente de música en E.S.O, análisis musical e historia de la música en bachiller (2013). Ha sido miembro de la JOSPA, joven orquesta sinfónica del principado de Asturias, (2006-2008), JOIOF, joven orquesta internacional Oviedo Filarmonía, (2008-2010), Camerata Casals,(2011-2012), OCP, orquesta ciudad de Palencia, (2012), OBF, orquesta Barcelona filarmonía, (2013-2014). Ha colaborado con la OBC, orquesta sinfónica de Barcelona y nacional de Cataluña, (2012) y la OFIL, Oviedo Filarmonía,(2014-2015).
Guillem Tomàs Duran
Oboe y piano
Nace en Tortosa, en 1989. Empezó su andadura musical a los 6 años en la Escuela Municipal de Tortosa. Realizó el Grado Profesional en el Conservatorio de música de la Diputación de Tarragona con el oboe, bajo la tutela de Jordi Bonilla. Posteriormente se traslada a Barcelona para realizar sus estudios superiores en la ESMUC (Escuela Superior de Música de Cataluña) , bajo la tutela de Eduardo Martínez Caballer. Tras finalizar el Grado Superior de Música realiza el Máster en Formación de Profesorado en la VIU (Valencian Internacional University).
Ha colaborado con la Orquesta de la academia de la OCG (Orquesta Ciudad de Granada), la Orquestra de la Shubiertada de Vilabertran, la Josdt (Joven Orquesta Simfónica de la Diputación de Tarragona), la Giorquestra, la Octo (Orquesta de Cámara de Tortosa), la Jocre (Joven orquesta de las Comarcas de la Ribera del Ebro), la Ostia Chamber Orquesta (Italia), la Orquesta de Cámara de Granollers y la Orquesta de Cámara de Maresme.
Actualmente es miembro de la Orquesta Camera Musicae, miembro y solista de la OBF (Orquesta Barcelona Filharmonia), y del grupo de cámara Meraki Ensemble.
Dentro de su experiencia pedagogica, ha sido profesor de oboe e iniciación a la musica en las escuelas Municipales de Ulldecona y Alcanar (hasta 2010), y de “La Sala estudi musical, Barcelona. Realizó las prácticas del Máster en el Instituto XXV Olimpíada, en E.S.O y Bachillerato.
Durante su experiencia musical realizó varios cursos: “Jornadas Musicales de la Escuela de Música de La Unió Filharmonica d’Amposta” (30h) los años: 2001, 2002, 2004, 2005; con los maestros: Josep Julià, Xavier Blanch y Salvador barberà Juanes. También realizó el curso “Jornadas Musicales de la “Unió Filharmonica d’Amposta (30h) en 2003, con el maestro Jordi Bonilla. Realizó posteriormente el II Curso de oboe del Conservatorio de la Diputación de Tortosacon el maestro Salvador Barberà Juanes, en 2008; el Curso de oboe del Conservatorio Profesional de Música de Santiago de Compostela con el maestro: Eduardo Martínez Caballer, junio de 2008; y el I Curso de verano de oboe del Conservatorio de la Diputación de Tarragona a Tortosa con el maestro Eduardo Martínez Caballer, en 2008.
María González Serrano
Violín
Nace en Oviedo en 1992. Comienza sus estudios musicales a la edad de 5 años con el profesor Jacek Niwelt, en la escuela municipal “Miguel Barrosa “de Carreño, trasladándose posteriormente a Avilés, donde continua sus estudios en el conservatorio “Julián Orbón”. En 2015 finaliza el grado superior en interpretación de violín en el Conservatorio superior de Música de Oviedo, con el profesor Alexei Mijlin. Durante esta etapa se mantiene en continua formación, recibiendo cursos y clases magistrales con violinistas y pedagogos como Alexander Detisov, Ara Malikian u Oleh Krysa. También recibe clases magistrales de distintos profesionales en la especialidad de cámara, como Igor Sulyga o Iván Siso. Durante el año 2016 cursa el “Master Universitario en Interpretación Musical e Investigación Performativa” de la Universidad Alfonso X El Sabio, con el violinista Joaquín Torrre, graduándose en el año 2017.
Durante su carrera ha sido miembro de diversas orquestas en el territorio nacional, como la JOSS (Joven Orquesta Sinfónica de Soria), JOSCAN (Joven Orquesta Sinfónica de Cantabria), Orquesta Sinfónica de la Universidad Complutense de Madrid, OCP (Orquesta Ciudad de Palencia), Orquesta Lira Numantina, Orquesta Clásica de Asturias. Ha formado parte de la NJO (Joven Orquesta nacional de Holanda) y ha colaborado con orquestas como la OFIL (Oviedo Filarmonía) o la Orquesta Sinfónica Bankia.
En los últimos años ha compaginado su experiencia orquestal y docente, impartiendo clases en diferentes centros como el colegio La Milagrosa de Oviedo o el Colegio Paula Frassinetti de Avilés, en las asignaturas de violín, lenguaje musical y música y movimiento.
Raúl Calvo Royo
Trompeta
Nace en Vinarós, en 1988. Realizó sus estudios superiores de música en la Escuela Superior de Música de Catalunya (ESMUC) en la clase de trompeta de Mireia Farrés.
Realizó el Master of Arts in Music Performances en la ZHdK (Zürich) en la clase de trompeta de Frits Damrow.Realizó el Master Specialized in Music Performance en la ZHdK (Zürich) en la clase de trompeta de Frits Damrow.
Dentro de su extensa experiencia orquestal destacan: Colaboraciones con la OBC (Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya), OSV (Orquesta Sinfónica del Vallés), RFG (Real Filarmónica de Galicia), Orquesta del Gran Teatre del Liceu, Orchester des Opernhaus Zürich, Kammera Orchester Basel (KOB), Zürcher Kammera Orchester (ZKO), Orquesta Sinfónica de Gran Canaria, L´Arte del Mondo, Orquesta Sinfónica ciudad de Oviedo (OSCO), Gustav Mahler Jugendorchester, Schleswig Holstein Festival Orchester, Joven Orquesta Nacional de Catalunya (JONC), Joven Orquésta Sinfónica de Castellón (JOSC) und Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), Orquesta de la Opernhaus Zürich (Orchester Akademie).
Actualmente es miembro de la Banda Ciudad de Oviedo.
Participó en varios concursos de prestigio internacional, ganando el Segundo Premio del Concurso Nacional Yamaha Xeno en Castellón, Segundo Premio en el Concurso Internacional de Trompeta de L´isle sur la Sorge, Primer Premio en el Kinwais Concurso en Zürich y Segundo Premio Concurso Kieferhablitzel en Berna.
Borja Moreira Álvarez
Saxofón
Nace en Gijón, en 1992. Inició su andadura musical a los 4 años de la mano de su tía. Años más tarde, entraría en el Conservatorio Profesional de Música de Gijón en la especialidad de Saxofón bajo la tutela de Cristina Llopis, Sergio Martinez y Enrique Prieto.
Ha realizado numerosos cursos de perfeccionamiento con grandes solistas como Antonio Felipe, Julien Petit, Mariano García, Christian Wirth y Tomas Jerez entre otros. Además, su interés por el jazz y la improvisación musical, le han llevado a asistir a numerosos seminarios y cursos con los profesores Andreas Prittwitz, Javier Rubio, Bob Sands, Cesar Latorre, John Falcone y Eladio Diaz.
Desde el año 2004 hasta el 2014 forma parte de la Little Band del Conservatorio de Música de Gijón, actuando como solista en diversas ocasiones. A principios del año 2012 fue invitado a participar en la Big Band del mismo centro, de la que forma parte desde entonces. Ha sido integrante de numerosas bandas asturianas en la plaza de alto primero como la Banda de Música de Gijón, Banda de Música de Noreña o Banda de Música de Villaviciosa. Es miembro fundador de diversos grupos, entre los que destacar Risax Quartet, Cuarteto de Saxofones del Conservatorio de Música de Gijón; Atlántica, grupo de rock gijonés; o Trizax Trio. También ha actuado como músico de sesión para distintos proyectos regionales como las colaboraciones con The GrooveTrotters, Edwin Moses o Gigia Sax Band.
Actualmente compagina sus estudios musicales y la carrera de Química en la Universidad de Oviedo con sus labores docentes tanto en el ámbito musical como científico y su participación activa en diversas agrupaciones musicales.
Eva María Álvarez Peñalba
Flauta travesera
Eva María nació en Gijón en 1991. Comenzó a estudiar piano a los cinco años y se especializó en flauta travesera a los ocho, cuando inició su carrera en el Conservatorio Profesional de Música de Gijón. En esta etapa estudió con la flautista Raquel Fernández Berdión, realizó cursos con flautistas como Kate Hill y Salvador Martínez Tos y colaboró con la Banda de Música de Candás y la Orquesta Collegium Musicum. En el año 2008 se matriculaba en el Conservatorio Superior de Música Eduardo Martinez Torner de Oviedo, donde continuaba sus estudios bajo la dirección de Raquel Fernández Berdión. Durante el Grado Superior realizó diferentes cursos de flauta travesera en universidades europeas (Universidad de Música de Weimar, Royal College of Music de Londres), colaboró como flautista en la Joven Orquesta de Cantabria y cursó su último año en el Conservatorio de Música de Helsinki. A los veinte años era aceptada en el Conservatorio de Música de Viena y terminaba el Grado Superior con Matrícula de Honor en la especialidad flauta travesera. Se graduó en el Conservatorio de Música de la capital austriaca bajo la dirección de la flautista Karin Reda, así como tuvo la oportunidad de asistir a diferentes cursos de pedagogía y flauta travesera en la Univerdad de Música y Arte Dramático de Viena junto con las flautistas Barbara Gisler y Sonja Korak.
Ha trabajado como profesora de música y flauta travesera en la VHS de Viena, en la Escuela de Música Döbling, como flautista en la orquesta de St. Augustin, así como ha desarrollado diferentes programas como solista y con el conjunto de flautas y orquesta del Conservatorio de Viena.
Su interés por el arte y la cultura se vio incrementado en sus años en Viena, donde compaginó su trabajo como músico con diferentes cursos de gestión artistica y cultural en el Institut für Kulturkonzepte y con el Máster en Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona. Su experiencia profesional como gestor cultural se desarrolló tanto en instituciones y eventos musicales como en diferentes instituciones culturales como el MAK (Museo de Artes Aplicadas y Arte Contemporáneo) MUMOK (Museo de Arte Moderno) o 21er Haus.
Ha asistido a diferentes cursos como International Master Classes en Mistelbach, Internationale Sommerakademie Mozarteum y Vienna Master Classes junto con profesores como Julia Gállego, Jaime Martin, Wally Hase, Karl-Heinz Schütz, Vicens Prats o Felix Rengli.
Jorge Juan Deaño Núñez
Percusión
Comienza sus estudios musicales en Ribadeo, de la mano de Hernán Naval Parapar. En el Conservatorio Superior de Música de Oviedo recibe clases del profesor Julio Sánchez-Andrade y obtiene el título superior de música en la especialidad de percusión. Es licenciado en Historia y Ciencias de la Música y obtiene el Certificado de Aptitud Pedagógica en la Universidad de Oviedo.
Inicia su labor docente en la escuela de música de Vegadeo y la continúa en las escuelas de A Coruña, Villaviciosa y Enrique Truan, de Gijón, coordinando la actividad extraescolar de percusión en los colegios San Fernando y Principado, de Avilés y en el Conservatorio de Santiago de Compostela. En la actualidad es profesor de percusión en la escuela de música de Villaviciosa y en la Escuela de Música Enrique Truan, trabajando en diferentes centros de Gijón, Avilés y Oviedo. Durante años, fue baterista de “Darbukka” y “Os Folkgazais”, grupos de música folk de la zona Oscos-Eo, grabando varios discos.
Como percusionista, forma parte de la plantilla de la Orquesta Filarmónica de Asturias y es miembro activo de la Banda de Música de Gijón, Villaviciosa y Ribadeo, colaborando ocasionalmente con otras formaciones. Participó en varios de los conciertos de Keep in Touch Tuba Project, ensemble de tubas y percusión, dirigido por Alfonso Mollá; con la Orquesta Julián Orbón de Avilés, con la Orquesta de Cámara de Siero, dirigida por Mauro Rossi y con la Orquesta Sinfónica Superstar.
Asistió a cursos de interpretación y perfeccionamiento con Pascual Montesinos, Pedro Vicedo, Gabriel Laufer, Jorge Rossy, Jose A. Trigueros y Rafael Casanova. Actuó, con diversas agrupaciones musicales, bajo la dirección de Mariano Rivas, Marcel Van Bree, Cristóbal Soler, J Luis Temes, Johan de Meij y Yuri Nasushkin.
I
Héctor Gonzales Iglesias
Trombón
Ha realizado una gran variedad de cursos, como el Curso de la Fundación Príncipe de Asturias en Oviedo, en Julio de 2005, con el profesor Sylvain Orssetig; el Curso de la A.I.M.P.N.E en Mondoñedo (Lugo) en Julio de 2007, con el profesor Stefan Schültz (Trombón bajo de la Orquesta Filar- mónica de Berlín); Cursos como integrante de la Joven Orquesta de la Unión Europea (EUYO), con profesores como Peter Gane o Chris Houlding; Cursos como integrante de la Joven Orquesta Nacional de España (JON- DE), con profesores como Sergio Finca, Indalecio Bonet, o Ben van Dijk, entre otros; Cursos como becario de la JOSPA, impartidos por profesores miembros de la OSPA, como Sylvain Orsettig o Christian Brandhofer.
Dentro de su trayectoria profesional destacan su participación como integrante de la Joven Orquesta de la Unión Europea (EUYO) durante las temporadas 2009/10 y 2010/2011, en la especialidad de trombón bajo, siendo dirigido por directores como Andrew Litton, Mathias Bammert, Vladimir Ashke- nazy, Colin Davis y Gianandrea Nosseda, con cuya orquesta ha actuado en las salas de concierto más prestigiosas de Europa, como el Royal Albert Hall (Londres), Konzerthaus (Berlin), Concertgebouw (Amsterdam) o el Musikverein (Viena), entre otros. Integrante de la bolsa de instrumentistas de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), durante el año 2009 y 2011, e invitado en el año 2010, en la especialidad de trombón bajo. Becario como trombón bajo de la Joven Orquesta del Principado de Astu- rias (JOSPA), durante los años 2006, 2007 y la temporada 2008/09. Becario como trombón bajo de la Joven Orquesta Internacional Oviedo Filarmonía (JOIOF), durante los años 2008 y 2009.
Ha colaborado con la Orquestra de Macau (Macao Orchestra), bajo la direc- ción de David Blendulf o Lü Jia. También ha colaborado con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA), bajo la dirección de Yves Abel, Maximiano Valdés o Rossen Milanov, entre otros; con la Orquesta Oviedo Filarmonía (OFIL), bajo la dirección de Günter Neuhold, Marzio Conti o Friedrich Haider, entre otros; la Orquesta Sinfónica Ciudad de Gijón (OSCGI), bajo la dirección de Óliver Díaz; y ha colaborado con la Orquesta de la Fundación Príncipe de Asturias, partici- pando en el “Spanish Modern Festival” en un concierto en el Arnold Schömber Center de Viena el 17 de Abril de 2008. En estos momentos pertenece a la Banda Municipal de Música “Ciudad de Oviedo” como trom- bón bajo desde Octubre de 2007, siendo actualmente el subdirector de la misma desde Agosto de 2013.
Ha actuado como solista, interpretando el Díptic del tirant de J.R. Pascual Vila- plana, en un concierto celebrado en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo el 20 de Noviembre del 2011, junto a la Banda Municipal de Música “Ciudad de Oviedo”. Dentro de su trayectoria musical ha grabado el disco Keltikhé con la Joven Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (JOSPA) en Junio de 2006 y ha participado en la grabación de un DVD con la Joven Orquesta de la Unión Europea (EUYO), grabado en directo en el Łódź Auditorium (Polonia) en Abril de 2010.
Jana
Guitarra
Nace en Bohemia (República Checa), en 1973. Comienza sus estudios musicales en la escuela oficial de música y bellas artes de su ciudad natal a los 10 años. Participa en varios concursos de guitarristas jóvenes.
En el año 1985 recibe el segundo premio en el concurso regional de escuelas oficiales de música en Ceske Budejovice (República Checa). Dos años después recibe el primer premio en el mismo concurso.
En el año 1993 empieza su vía laboral como maestra de guitarra en la misma escuela que estudió en su ciudad natal. La pasión por la enseñanza y el trabajo con los niños decide ampliar sus conocimientos y facultades musicales en educación pedagógica.
Al año siguiente comienza sus estudios superiores en el Conservatorio de Jaroslav Jezek de Praga (cinco años en Chequia). Recibe las clases del guitarrista y compositor Milan Tesar y del músico y excelente pedagogo Vilém Matausch.
En los años 1996 y 1997 participa en la orquesta de guitarras del Festival internacional de guitarra en Mikulov (República Checa). Hasta el año 2000 trabaja a la vez en dos escuelas oficiales de música en dos ciudades de Bohemia (Vodñany, Písek). Durante este tiempo participa en la organización de los conciertos mensuales de éstas mismas escuelas y en la preparación de las audiciones de sus alumnos.
Entre los años 1998 y 1999 crea y dirige el cuarteto de guitarristas jóvenes de la escuela en Bohemia, siendo también partícipe del mismo. Durante los últimos cinco años de su actividad en la escuela de música de su ciudad natal (Vodñany) forma parte del Dúo de guitarristas con uno de sus alumnos.
Tras una época dedicada a otras profesiones retoma en el año 2012 su amada profesión dando clases particulares. En julio de 2014 y 2015 organiza y codirige en Chequia (Vranovice) un campamento de verano para los niños, enseñando el arte de tocar la guitarra.
Antonio Serrano Arqüelles
Clarinete
Posee el Título Propio de Experto en Análisis e Interpretación Musical concedido por la Universidad de Oviedo, recibiendo clases de análisis de Ramón Sobrino y de clarinete de Javier Balaguer. En 2008, es seleccionado para realizar el Postgrado, en la especialidad de clarinete, organizado por el Conservatorio Superior de Música de Aragón y el Gobierno de Aragón, en el que trabaja con los profesores Philippe Cuper (solista de la Ópera Nacional de Paris), Fabrizio Meloni (solista de la Orquesta del teatro la Scala de Milán) y Wenzel Fusch (solista de la Orquesta Filarmónica de Berlín).
Ha asistido a distintos cursos de perfeccionamiento en Avilés, Oviedo, Zumaya... Cabe destacar su presencia en la XI Edición de la ‘Escuela de Verano para Jóvenes Músicos Ciudad de Lucena’. En dichos cursos trabaja, entre otros, con Andreas Weisgerber (solista de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias), Carlos Gil (co-principal de la Orquesta Ciudad de Granada), César Martín (solista de la Orquesta Ciudad del Vallés), José Luís Estellés (solista de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Granada), Miguel Espejo (solista de la Orquesta de Radio Televisión Española), Javier Balaguer (solista de la Orquesta Nacional de España), Walter Seyfarth (clarinete requinto de la Orquesta Filarmónica de Berlín) y Karl Leister (solista de la Orquesta Filarmónica de Berlín).
En 2003 graba para Radio COPE Asturias una serie de piezas contemporáneas. A día de hoy ha grabado más de una docena de CD y DVD realizados para los sellos discográficos ‘Chesky Records’, ‘Warner Music Spain’, ‘GijónDNota’, ‘La Factoría Records’, ‘RTP’ (Rádio e Televisão de Portugal). De todos ellos cabe destacar el estreno mundial del ballet ‘The Zephyrtine’ del compositor estadounidense David Chesky, grabado en 2012; el DVD ‘Expensive Soul Symphonic Experience’, el cual fue galardonado en 2013 con el ‘Globo de Ouro de Melhor Grupo’ y el DVD ‘Giuseppe Verdi: Réquiem’ que fue grabado en directo por la ‘Orquesta Sinfónica de Gijón’ y el ‘Orfeón Donostiarra’ en 2010. Ha sido miembro de la Joven Orquesta ‘Julián Orbón’, la Orquesta Presjovem y la Joven Orquesta del Principado de Asturias. Desde 2008, forma parte de la Orquesta Clásica de Asturias.
Respecto a su experiencia orquestal, desde 2004 hasta 2011 es clarinete solista en la Orquesta Sinfónica de Gijón. En 2005, colabora con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, tocando como clarinete Co-principal en el reestreno mundial de la ópera ‘Pelagio’. Desde entonces ha colaborado asiduamente con dicha orquesta, llegando a trabajar como clarinete Co-Principal, mediante oposición, en el 2009 (compatibilizando dicha plaza con la de clarinete solista en la Orquesta Sinfónica de Gijón). Colabora habitualmente con la Orquesta ‘Oviedo Filarmonía’, Orquesta Sinfónica ‘Odón Alonso’ de León, ‘Barbieri Symphony Orchestra’ de Madrid y la Fundación Ópera de Oviedo. En 2011 obtiene la plaza de clarinete solista en la Fundação Orquestra Estúdio de Guimarães, con motivo de la capitalidad europea de la cultura que dicha ciudad ostentó durante todo el año 2012.
¿Dónde trabajamos?
Durante el curso 2018-2019 estamos trabajando en los siguientes centros educativos de Asturias:
El Colegio Virgen Reina, de Gijón, es un centro concertado, ordinario, completo y urbano, donde se imparte clase a alumnos de educación Infantil, Primaria y Secundaria. Está ubicado en la zona centro de Gijón, en el barrio de Laviada, donde lleva funcionando casi 50 años. Gracias a su confianza y a su buen recibimiento, contamos con varias líneas de aprendizaje, donde tenemos tres grupos de música y movimiento, uno de lenguaje musical, un coro y varios pequeños instrumentistas, además de varios grandes conjuntos d!e percusión, guitarras y pianos.
C.P. Gaspar Melchor de Jovellanos es un centro público y está situado en el mismo Centro de Gijón, donde se imparten clase a alumnos de infantil y de primaria. Fue formado en 2012 a partir de la fusión de dos colegios, dando oportunidad a una gran cantidad de alumnos a poder escolarizarse cerca de casa. En este centro contamos con un fantástico grupo de música y movimiento, además de unos estupendos pianistas que nos hace sonreír cada lunes.
El Colegio La Corolla, de Gijón, es un centro privado situado en el barrio de Somió, en el que se imparte educación infantil, educación primaria, educación secundaria y bachillerato. Se trata de un centro fundado en el año 1972 que busca la formación integral de sus alumnos y alumnas, dándoles una sólida formación académica e inculcándoles un hábito de estudio que les permita acceder a cualquier enseñanza universitaria con las máximas garantías de éxito. En este centro desarrollamos una práctica educativa específica y especial, en la que desenvolvemos nuestra metodología para conseguir que nuestro alumnado adquiera una buena base de conocimiento musical al mismo tiempo que aprende a tocar el piano. Contamos con una gran cantidad de alumnos y alumnas divididos en tres grupos: el primero, de música y movimiento de infantil, en el que desarrollamos y potenciamos la psicomotricidad e introducimos a los más pequeños en los diferentes ámbitos de la música y el arte a partir del juego, al mismo tiempo que se inician en la interpretación pianística; el segundo grupo abarca el primer ciclo de primaria, e impartimos sesiones en las que combinamos el lenguaje musical con la práctica del piano, asociando una práctica con la otra y potenciando ambas; en el tercer grupo, que abarca el segundo y tercer ciclo de primaria, continuamos esta formación y metodología de una manera más avanzada, y en donde ya contamos con pequeños grandes músicos.
Todo ello se hace posible gracias tanto a la ayuda y el apoyo constante del centro y de los responsables de las actividades extraescolares, como a los medios de los que disponemos en el centro, entre los que se encuentran un gran número de pianos, una gran cantidad de material educativo y aulas perfectamente habilitadas para el desarrollo de nuestras actividades.
La casa de cultura de Bimenes, perteneciente al Ayuntamiento de Bimenes. En este fantástico pueblo de la comarca de la sidra, tenemos dos grupos: Música y movimiento para infantil e iniciación al piano en primaria. Es una actividad que está totalmente subvencionada por el Ayuntamiento, que apoya la cultura y la educación musical de los más pequeños.
El CRA de la Marina está formado por siete escuelas, con 17 aulas distribuidas en 6 localidades de entorno rural y actividad agrícola de la zona conocida como La Marina o Les Mariñes, Villaviciosa, formada por el valle de Peón y Candanal. En ella se escolarizan también alumnos de Colláu y Argañosu y de la zona baja de Arroes, la zona costera de Quintes, Quintueles y San Miguel. Aunque cada escuela tiene unas características y tradiciones específicas todas ellas forman un colegio con identidad propia, rural que es el titular, por delegación, de todas ellas. La sede del CRA está situada en Castiello. En nuestro caso, llevamos el aprendizaje musical a un entorno rural en el aula de Quintes, donde los alumnos están desarrollando sus diferentes habilidades gracias a las asignaturas instrumentales colectivas. En concreto, contamos con dos grupos, uno de percusión y batería y otro de piano.
El Colegio Patronato San José pertenece a la Congregación de Las Hijas de la Caridad. Conciben la tarea educativa como una relación interpersonal basada en el respeto mutuo, cuyo objetivo es ayudar y acompañar al alumnado a crecer como personas. El colegio propone una respuesta integral, completa y comprensiva, a las necesidades educativas de vuestros hijos, desde el inicio de la escolaridad hasta 4o de la ESO. En este centro contamos con dos grupos de instrumento colectivo, uno de piano y el otro de violín. En su primer curso como instrumentistas, nuestros pequeños músicos han asistido a nuestras sesiones con gran entusiasmo y han mostrado gran interés y estudio personal, logrando progresar musicalmente a pasos agigantados. Para nosotros, tener la oportunidad de f!ormar músicos con esta dedicación y ganas de aprender, es un gran placer.
El Colegio Público Asturias, es un centro público situado en el centro de Gijón. En las instalaciones cuentan con dos centros, uno de educación infantil y el otro de primaria y secundaria. En este centro, contamos con un grupo extenso de piano colectivo y lenguaje musical, en primaria. Las instalaciones y el entorno son inmejorables para desarrollar nuestra tarea educativa. Desde el primer día, nuestro alumnado ha asistido con una motivación sorprendente a nuestras sesiones, y gracias a ello estamos creando un colectivo musical entrañable.
El Colegio Público de Pinzales es un colegio rural del concejo de Gijón, situado en Pinzales. Cuentan con dos unidades, una de Ed. Infantil y otra de Ed. Primaria. Aunque tienen pocos alumnos en sus aulas, estas están perfectamente equipadas, y están dotadas con biblioteca, zonas de ordenador y pizarra digital. En este centro, contamos con un grupo de música y movimiento con alumnos de edades dispares. A pesar de ello, su ánimo de cooperar y de aprender hace posible nuestra labor en este centro, haciendo de nuestra labor un deleite.
El Colegio público San Bartolomé de Nava se encuentra en el centro de la misma localidad. Se imparte clase a alumnos de infantil y de primaria, y reúne alumnos de todos los pueblos de alrededor, habiendo un sistema de transporte para hacerlo posible. En esta escuela tenemos el placer de trabajar como musicoterapeutas, ayudando al crecimiento, la s!uperación y la formación de una alumna muy especial.
El colegio público de Educación Infantil Alejandro Casona se encuentra en el barrio del Polígono en Gijón. Es un centro exclusivo de esta etapa, por lo que sus instalaciones son idóneas para realizar la actividad de música y movimiento. En sus grandes aulas, podemos realizar actividades de psicomotricidad musical, juegos y disfrutar de la música en un entorno maravilloso.
Para más información, concertar una reunión o una clase, podéis poneros en contacto con nosotros:
Andrea Calvo Puente
+34 667 894 866
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